근대한글연구소 : Reinterpreting Hangeul in the Modern Era

Du 1er avril au 29 juin 2025, le Centre d’Art du Village Artistique de Gimpo a accueilli l’exposition 근대한글연구소, conçue par le Musée national du Hangeul en collaboration avec la Fondation culturelle de Gimpo.

Cette exposition itinérante s’inscrit dans le cadre du Hangeul Design Project, un programme dédié à l’exploration du hangeul (한글) à travers le design et les usages contemporains.

Affiche de l'exposition réinterprétation du Hangeul à l'ère moderne
Affiche de l'exposition

Repenser le hangeul à travers le design

L’exposition propose une relecture du hangeul en mettant en lumière son évolution depuis la fin du XIXe siècle. À travers des œuvres graphiques, des objets imprimés et des installations typographiques, elle interroge ses formes, ses usages et ses possibilités actuelles.

Les artistes et designers invités explorent les transformations du hangeul dans différents contextes, en proposant des interprétations qui mêlent héritage historique et création contemporaine.

Salle n°1 de l'exposition - Laboratoire des langues orientales et occidentales
Au premier plan l'œuvre 한HAN글文 de Lee Hwayoung et en arrière plan l'œuvre ME뉴板 de You Hyunsun © Photo Maya Nastasya

Une évolution ancrée dans l’histoire

L’exposition revient sur une période clé de l’histoire coréenne. À partir de 1876, l’ouverture du pays entraîne une transformation rapide des usages culturels et linguistiques.

En 1894, le roi Gojong officialise l’usage du hangeul dans les documents publics. Cette décision marque une étape importante dans sa diffusion, jusque-là limitée face aux sinogrammes.

Le développement des techniques d’impression modernes favorise ensuite sa propagation dans la presse, l’édition et la littérature, contribuant à son affirmation comme système d’écriture national.

Hangeul Extravaganza création visuelle de Kim Hyunjin
Hangeul Extravaganza création visuelle de Kim Hyunjin © Photo Maya Nastasya

Un parcours en quatre espaces

L’exposition s’organise en plusieurs sections, chacune explorant une relation spécifique au 한글, entre recherche, création et expérimentation.

1. Laboratoire des langues orientales et occidentales

Ce premier espace met en regard différentes traditions d’écriture, en interrogeant les interactions entre systèmes linguistiques et formes typographiques.

Vêtements de Lee Chungchung - Unfamiliarity, Newness and Fusion
Création textile de Lee Chungchung - Unfamiliarity, Newness and Fusion © Photo Maya Nastasya
Deux œuvres de Yu Jeongmin le banc Spline serie No 33 et la bibliothèque Spline serie No 34
Deux œuvres de Yu Jeongmin le banc "Five 'ㄱ' (Spline serie No 33)" et la bibliothèque "The First Five Vowels (Spline serie No 34)" © Photo Maya Nastasya

2. Laboratoire d’édition Hangeul

Cette section explore les transformations du hangeul à travers les pratiques éditoriales, en mettant en avant les supports imprimés et leur évolution.

Œuvre Alphabet Tiles du Studio PESI
Œuvre Alphabet Tiles du Studio PESI © Photo Maya Nastasya
Oeuvre Jitaechilgi de Lyu Namgwon
Œuvre Jitaechilgi de Lyu Namgwon © Photo Maya Nastasya
Intermixed - Création textile de Lee Seongdong
Intermixed - Création textile de Lee Seongdong © Photo Maya Nastasya

3. Laboratoire de style Hangeul

Les propositions présentées ici se concentrent sur les formes graphiques du 한글, entre expérimentation typographique et design contemporain.

Forms of the language création graphique de Han Donghoon
Forms of the language création graphique de Han Donghoon © Photo Maya Nastasya
Création textile sans titre de Park Choonmoo
Création textile sans titre de Park Choonmoo © Photo Maya Nastasya
Détail de la création textile de Park Choonmoo
Détail de la création textile de Park Choonmoo © Photo Maya Nastasya

4. Laboratoire de musique folklorique coréenne

Ce dernier espace propose une approche plus sensorielle, reliant le hangeul à des formes d’expression sonore et culturelle.

Explorer le hangeul autrement

Les installations présentées reposent sur une grande diversité de formats, mêlant objets, impressions et dispositifs visuels. Ce parcours propose une lecture du hangeul à travers la matière, la forme et l’usage.

À travers ces différentes approches, l’exposition invite à considérer le hangeul comme un système en évolution, capable de dialoguer avec les pratiques contemporaines du design.

Elle s’inscrit dans une dynamique plus large de valorisation du hangeul comme patrimoine culturel vivant, entre histoire, création et expérimentation.